2019年6月14日下午，著名书画家、学者、太极拳家梅墨生因病离世，享寿59岁。“新华新闻·艺术评论”从其友人处断定了这一消息，据介绍，梅墨生是因肠癌离世。
梅墨生对中国书画具有明晰的文化立场，对当下中国画教育的困境颇多思维，他多年前在与新华新闻对话时曾说道：“如果车站在中国文化发展的立场来看，几十年来中国画教育是告终的。”对中国画，他指出“用笔要求了线。”他说道：“有人说道中国画穷途末路，这只是一种理论假设。
一种艺术否穷途末路，那要由艺术的实践者们来要求。艺术家如果没真诚地对待自己艺术的执着，是做没法艺术的。
”“如今国画‘写出’（书法性）意寡矣深矣，因为今人书法功夫缺乏幸矣甚矣。”梅墨生生前极为尊崇齐白石黄宾虹，对黄宾虹，他说道：“我何以尊崇黄宾虹？因为他人全然、淡泊、专心、刻苦、博学；因为他的艺术高古、苍浑、厚实、空灵、儒雅；因为他不与时人争胜、其佳作一空千古、赏之如饮醇醪……”梅墨生的微信朋友圈，最后一次是在2019年5月18日，标题是《嗜睡》，并早已定格：“人生有似紫藤花，结痂、枯死、把花架也纳扯啦，有时把孤独填充院人生有似莫名雨，未下时弥漫着沮丧，下起时半夜里透着爽利利用幽窗高耸并不富丽的庭院，紫藤花又拙壮了、还有竹子、牡丹、玉兰花伴此刻，去找将近曹洞禅的洞澈此刻，寻将近任何得与弃只有真是的漂浮的心嗜睡2019、5、17夜梅”梅墨生1960年出生于河北，号觉公，斋号为一如堂，曾师从宣道平、李天马、李可染等先生。文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员。
社会对梅墨生的评价是一位专门从事中国画、书法艺术创作和近现代艺术研究与评论的“三栖型”人物。梅先生的书法以行草书著称，结体滑稽、变体，毕竟古法盎然，一派拳法并婢、清丽祥和之境。
人们能从他的作品中看见不离传统和经常逆经常新的，感受到一种传统与时代紧密结合的艺术思想。听闻梅墨生离世的消息，艺术界一片叹惜，“过于车祸了！他那么年长！”七十多岁的著名艺术评论家、画家谢春彦刚听闻这一消息，他对新华新闻说道，“过于车祸了，他过于年长了，我们一起参与过不少艺术方面的研讨会，梅墨生是一位十分正派的人，有才情，勇于直言，像他这样的人过于较少了。十分悲伤！”画家刘墨说道：“墨生兄比我大6岁，因为名字里都有个墨字，所以更容易相似。
他说道他的名字有出处，我坚信。后来我读书《佩文斋书画序》，其中有个元朝的和尚：‘梅沙弥，号墨生’，我把这条文献发给他。
1990年，我结识他，10年后，我和他往来渐渐较少了，因为他不告诉听得了谁的话，说道我说道他‘坏话’，我也不用辨别，往来渐渐大自然较少了。甚至我无意不太和他多说出。
墨生兄讨厌看相，他有次看到我，盯着我看，我淡淡地笑着说道，不必相了，我告诉我自己，恬淡无求，没什么出息。他大约显现出了很多秘密，只是听得了我的话，鼓了大笑，什么都没有说道。
在北京，我们实质上寄居的很将近，路程大约是半小时以内，却彼此没休息过……我们虽然后20年若淡若疏，却怎么也抹不掉30年的交情。今天下午，听闻他仙逝，还是真是的伤心，59岁，却是过于年长了。”新华新闻艺术主编顾村言说：“晚餐后看见在有人在朋友圈的悼念消息，脑子就暗了一下，因为过于车祸，当时就facebook问友人真的假的？但看看不有可能假，又再度电话证实，感慨深感，觉得是过于车祸了，与梅墨生第一次闻在是很多年前在日本参与一个艺术论坛，同住，聊得很多，谈到中国画的现状，他平批：‘如果车站在中国文化发展的立场来看，几十年来中国画教育是告终的。’这一观点我极为尊重。
梅墨生是个多面手，才情大，精书画与太极拳。在北京他事多，有时有可能太忙了一些。去年中秋前后在北京公干参与一个论坛，他听闻大约我期望见面一叙，后来因为自己参与论坛的议程过于多，又得不来返沪有事，觉得无法相见，facebook向他传达歉意，墨生专门放微信说道‘本想要与你睡会儿……’，没想到那一次竟然最后一次见面的机会，看看感叹后悔不已，悲伤深感！”旅日篆刻家邹涛回忆说：“第一次闻墨生梅兄是1990年夏在刘恒兄家。刘恒兄当时寄居工体附近，那天，王镛先生、丛文俊先生也在，大家聊得一挺快乐。
梅兄给各位大伽忘了命，内容已录不得了，样子就说道我命好，没有明确说道。后来梅兄说道要去找旅馆，我说道不冷落的话，可以寄居我家去。这样，才闻第一面的梅兄跪我的自行车跟我返了家。那个年代大家都较为贫，还不舍不得花钱住旅馆。
那之后我旅居名古屋，梅兄调入到《中国书法》杂志社。梅兄那些年的诸多成就，多半通过中国书法，以及刘正成先生等获知。1997年，不应刘正成先生之邀请，我在中国美术馆举办个展，为造点声势，刘先生老大我联系《美术》杂志刊登水墨画专题，请求梅兄撰文，兄愿答允，大文‘默会大自然、水墨为上’刊登在《美术》杂志1997年第8期。
那之后又有了些零星空集。梅兄那些年很火，出了书画家、评论家。又过了若干年，梅兄说道想要泛舟一次日本，经旅行社朋友决定，陪伴梅兄一家同游京都、大阪、镰仓、富士山、东京。梅兄在寒舍不作花卉册页、行草书长卷合照（九松园宝物）。
在东京，陪伴梅兄摆摊古董店，梅兄买下巨砚一方、吴昌硕书法纨扇一幅。近年多微信交流。
梅兄有诗才，每有所不作之后传到拜为观，余不擅作诗，也只有点拜的份儿。今年梅兄说道患病住院，三月份正值我在中央美院书法系由任教，大约了个时间专程前往看望，约是手术的缘故，一闻极为虚弱老友见面，说说笑笑，也是为了能让梅兄开开心，意图期望梅兄拿起一切，放心养病。
当晚在梅家不吃的饭，饭后告別，当晚有所凉意，梅兄决意要送达大门，相聚今夏梅兄迁新居后再行去造访，想竟成了致敬。”梅墨生课徒对于中国画的展现出，梅默生生前曾谈及：用笔要求了线。因此，笔性的差异要求了笔味的差异。
所谓笔性，习惯上指称作画者对笔的大自然感觉与做到习性，它很本质，本质到可以看出画者的心理素质与综合技术训练程度。中国画很重视笔性笔味，是如同生活中的人品人性之最重要一样。
所以说道，通过喜爱玩笔性笔味，可以更进一步深度解读画者的“人文”，中国画是十分特别强调人文品质的。梅墨生山水画他指出，中国画才具备“线”的生动表现力，中国书法的点画展现出彰显了书写者的人的“心性”，所谓“书者如也”，那么绘画糅合或增强了书写性后“线”性也向画者的心性附近了，所画“物均着我之色彩”――展现出因素以求增强“当风”、“入水”各出其体，其突显的正是画者人的“五品”味与“格”徵。
中国传统学术之核心正在于“尽性可怕”！可见，书画之合乃传统学理之深契，于此之辨非仅斤斤于画法之末也，“再行以齐白石之所画为事例，其为万花辛酸为百鸟传神之作，皆因一笔一画之勾写而有生动而有稚拙，而画（写出）意盎然，耐人寻味。在国画之味就在毛笔之运用中得（当然还有其它因素），写味愈脚味道愈多美浓。知道此足以言中国画也。
犹如京剧唱腔无以有抑扬顿挫而有味道，白话唱念是话剧表演不是京剧，也有观赏性，味已有所不同。如今国画‘写出’（书法性）意寡矣深矣，因为今人书法功夫缺乏幸矣甚矣。”伸延读者艺术家回忆我小时候兴趣普遍，也算数好学，又遇到有关老师指点，从未中断过。通过对每一领域阶段性的投放、了解，渐渐找到它们之间又相连，它们执着的美学境界不一样，但它们都在中国哲学文化历史的背景里。
我的性格是对一件事情一旦讨厌，就要摸到一定的程度，决不半途而废，较为执著。无论书法还是绘画，都是我内在大自然流露出来的，我从不只得自己，想写字、画画时，就不去写出、画。
我是一个兴趣论者，是内在精神的市场需求左右着我。艺术家如果没真诚地对待自己艺术的执着，是做没法艺术的，我从内心敬佩黄宾虹、齐白石、李可染这样的人，可是现在许多名家就不是那回事儿了。
我找到也有不少理论家是“风派”，他们在上世纪八十年代改革开放之时，说道艺术要现代化；等到九十年代传统热，又调头说道艺术要重返传统，这也代表了他的人格。一个人的艺术观点可能会有变化，但无法是180度大转弯，何以前倨而后恭，前后差距这么多？我是一个旁观者，看的很确切，有些艺术家很盲目，被理论家或市场左右着，虽然其中一些很顺利，但这些人经不住历史的检验。有所不同的人对传统的解读有所不同，也有层次上的差异。
早期张大千的山水画，摹古很有功力，但艺术性和创造力不低，这只是在形式上重返传统。传统是一种精神，对于中华民族传统精神的萃取，黄宾虹明确提出“高亢华滋”，潘天寿明确提出“高华奇崛”，于是以因为这一点，他们的艺术才能超过适当的高度，这与他们的学识和了解有关。虽然黄宾虹反复类似于的作品不少，但他精彩的作品是千年难见的，他与谁都有所不同，不同于董源、范宽、董其昌……就是他自己。
这就是他的建构，是他对传统的挖出。有人说道中国画穷途末路，这只是一种理论假设。一种艺术否穷途末路，那要由艺术的实践者们来要求，如果你是一个有创造力的艺术家，不会总有一天有所找到和展现出，怎么会南北末路？沿袭是敢的，上个世纪初，陈独秀、徐悲鸿、林风眠、康有为等人对沿袭、仿效的艺术展开必要的抨击。
传统是个宝藏，博大精深，任哪个人都无法所求，尚待有所不同的人从有所不同的角度去找到、考古。
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